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  1. Tobias Wolff, annuncio mortuario di una persona viva

    Dicembre 21, 2005 by Admin

    In un racconto Tobias Wolff scrive di un giornalista che viene licenziato perché ha scritto l’annuncio mortuario di una persona viva.
    Qualcuno ha inviato la segnalazione della morte di un certo Ronald Givens, un esattore delle imposte, e il redattore l’ha pubblica senza alcuna verifica.
    FotinaLa signora Givens, arrabbiata, si presenta al caporedattore con un uomo, suo marito, Ronald Givens appunto. Chiede le scuse del giornale.
    Il caporedattore non ci pensa due volte e licenzia il giornalista, lì nel suo ufficio, con i Givens che assistono alla scena.
    Uscendo il giornalista incontra il signor Givens che gli offre il pranzo. A tavola si domandano chi abbia mai inviato quella segnalazione. Poi ad un certo punto…

    “…
    – E’ stato lei a telefonarmi la notizia della sua morte!
    – Oh, bella! E perché avrei dovuto farlo?
    – Me lo dica lei.
    – Sarebbe come ammettere di essere stato io -. Givens non poté fare a meno di sorridere, orgoglioso della propria scaltrezza.
    Dissi: – Lei è fuori di testa, a forza di fedeltà è impazzito, – ma non dicevo sul serio. Non c’era niente in quello che Givens aveva fatto che non potessi comprendere o addirittura, mio malgrado, ammirare. Aveva trovato il modo di assistere al proprio funerale. Aveva provato il suo ultimo vestito, per così dire, si era visto imbellettato e composto nella bara, aveva ascoltato il proprio elogio funebre. E dopo, dulcis in fundo, era risorto! Questo era il punto, anche se magari Givens credeva di averlo fatto per mettere un po’ di paura addosso alla sua Dolly o per fare risaltare le proprie virtù. Al centro c’era questa resurrezione che il fedele esattore delle imposte era riuscito ad assaporare. La faccenda aveva un gusto biblico.    ”

    Il racconto – dal titolo Comuni mortali – è un buon esempio di quella scrittura che va dritta al punto, senza fronzoli o passaggi a vuoto. È una scrittura costruita artigianalmente, con un ritmo cadenzato che non supera mai il dovuto. Wolff viene non a torto accostato a Carver e la loro scuola si rifà sicuramente a Hemingway, ma non solo.
    L’importanza di questa scrittura asciutta, sta nel tentativo di oggettivare la narrazione. Nel caso di Comuni mortali, il senso della morte non viene fornito. Con una voce narrante che non sbava mai e non ha la pretesa di conquistare alcun lettore ad una teoria o all’altra, viene proposto un punto di vista parziale, e l’unica richiesta che viene fatta è di capirlo. Non è necessario accettarlo.

    (Comuni mortali è pubblicato nella raccolta Proprio quella notte)

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  2. The new world: torna Terrence Malick

    Dicembre 16, 2005 by Admin

    E’ uscito da due settimane (lo so, sono dannatamente in ritardo) il trailer di The new world, l’ultima fatica di Terrence Malick.
    Era il 1998 quando arrivava nelle sale La sottile linea rossa (The thin red line) con cui il regista americano tornava dietro la macchina da presa dopo 20 anni di silenzio. FotinaSubito il film si affermava e con un lampo vinceva un Orso d’Oro a Berlino e racimolava 7 candidature all’Oscar.
    Malick è un caso atipico nel panorama cinematografico. Ha 62 anni ed è di fatto un docente di letteratura e Storia. E’ molto geloso della propria privacy e per questo evita di fare promozione ai suoi lavori.
    Ciononostante dopo aver realizzato due lungometraggi negli anni ’70 – Badlands con Martin Sheen e I giorni del cielo (Day of Heaven) con Richard Gere – è diventato un regista di culto per gran parte dell’entourage hollywoodiano. FotinaTanto che per La sottile linea rossa si offrirono di lavorare per lui con cachet irrisori decine di star di prima grandezza e solo alcune ebbero la possibilità di farlo – vedi Sean Penn, Adrien Brody, George Clooney, Nick Nolte, John Travolta, Woody Harrelson, John Cusack… altre come Micky Rourke parteciparano ma in seguito vennero tagliate dal montaggio definitivo.
    Ora torna con una storia epica sull’incontro tra alcuni nativi della Virginia e i conquistatori europei nei primi anni del 1600. Il protagonista è il knacker dublinese Colin Farrell e l’altra star della pellicola è il nuovo Batman Christian Bale. Sono entrambi attori giovani che negli ultimi anni hanno collezionato parti di sempre maggior peso. FotinaIn particolare Farrell, interprete dell’Alexander di Oliver Stone, è considerato l’ultimo bello e dannato del cinema, con doti professionali notevoli e altrettanto notevole cattivo carattere.
    Il film promette bene stando a quanto letto sul Corriere della Sera secondo cui ad ogni proiezione anticipata il pubblico avrebbe applaudito per almeno 10 minuti. Inoltre la stampa è pronta a scommettere su una statuetta ai prossimi Oscar per il direttore della fotografia Emmanuel Lubesky che ha girato senza effetti speciali e spesso a lume di candela.

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  3. Barcellona e Gaudì… e poi anche Antonioni

    Dicembre 13, 2005 by Admin

    Esulo da questioni cinefile o librofile per parlare di un luogo e di un architetto: Barcellona e Antoni Gaudì.
    La città catalana da cui torno fresco fresco, resta una delle più belle che abbia mai visto e dopo cinque giorni di cielo limpido e una temperatura tra i 7 e i 15 gradi ne rimango ancor più stregato. FotinaTanto più che questa volta a differenza di altre non ero di passaggio.
    Le tappe della visita hanno previsto gli immancabili viali alberati delle Ramblas con gli artisti di strada e il passeggio dei turisti, il Barrì Gotic pieno di viette da scoprire e negozietti sorprendenti, la Barceloneta con i ristorantini dove preparano paella e frutti di mare portati dai vecchi pescatori che abitano nella zona, e poi, in ordine sparso, la casa Millà, la casa Battlò, il parco Guell e l’incompleta Sagrada Famiglia. Opere quest’ultime venute alla luce grazie al genio di uno dei maggiori interpreti del modernismo spagnolo, Antoni Gaudì.
    L’architetto catalano è un personaggio controverso la cui vita meriterebbe di essere raccontata in un’opera letteraria o in un film. I tratti più forti della personalità di Gaudì si ravvisano nel forte nazionalismo – addirittura, in età avanzata, non rispondeva alle domande che gli venivano rivolte in castigliano -, nella tempra solitaria e spirituale -“ gli ultimi anni della vita li passò nel cantiere della Sagrada Familia – e nella personale visione architettonica – un’elaborazione del neogoticismo di moda al tempo con componenti naturalistiche i cui motivi zoomorfici e arborescenti esprimono anticipazioni di molte tendenze dell’arte moderna e del design.
    Gaudì nacque nel 1852 e la ricchezza della Catalogna a cavallo tra ‘800 e ‘900 gli garantì la possibilità di lavorare esclusivamente a Barcellona dove tra acclamazioni – per la ristrutturazione della casa Battlò – e sfottò – per la costruzione della casà Millà – divenne celebre e raggiunse notevole fama.
    FotinaNon mi dilungo ulteriormente sulla vita perché l’episodio che merita di essere raccontato è quello della sua morte.
    Nonostante la grande fama, negli ultimi anni viveva, come accennato, all’interno del cantiere dell’opera più importante e maestosa che gli fosse stata commissionata, la Sagrada Familia. Lì conduceva una vita quasi da barbone.
    Ebbene, il 7 giugno 1926, all’età di 73 anni, si recò alla chiesa di San Filippo Neri e mentre ne usciva venne investito da un tram e trascinato sul selciato. Alcuni tassisti non lo riconobbero e si rifiutarono di portare all’ospedale quell’uomo anziano, poveramente vestito. Solo dei passanti lo aiutarono e lo trasportarono all’ospedale della Santa Creu, un ospizio per i mendicanti fondato dai ricchi borghesi della Catalogna. Fu riconosciuto soltanto il giorno successivo dal cappellano della Sagrada Familia ma era troppo tardi e il 10 giugno morì in mezzo ai poveri come un barbone.
    Due giorni dopo un corteo funebre lungo quasi un chilometro andò a rendere omaggio al più geniale degli architetti spagnoli. Oggi la sua salma riposa nella cripta della Sagrada Familia.

    * * *

    Va bene, non esulo completamente e mi ricollego a un film memorabile. Barcellona e i tetti delle case di Gaudì si offrono come sfondo a uno dei capolavori di Michelangelo Antonioni, Professione Reporter. E’ una delle tre pellicole internazionali che il regista italiano ha realizzato a cavallo tra gli anni ’60 e ’70, al culmine della carriera. Le altre due, Blow-Up e Zabriskie Point vengono a torto ricordate più spesso. Professione Reporter, i cui interpreti sono Jack Nicholson e Maria Schneider (la ricordate? La protagonista femminile di Ultimo tango a Parigi) è dei tre quello che conservo maggiormente nella memoria. Forse a causa delle dominanti azzurre del cielo e del lungo piano sequenza con cui termina, forse proprio per le linee ondulate dei tetti barcellonesi.
    Ad ogni modo è la pellicola di Antonioni in cui la tensione visiva raggiunge il livello più alto, più ancora a mio avviso che nel finale di L’avventura e in quello enigmatico di Blow-Up. FotinaL’intreccio si può sintetizzare in poche parole: un reporter di guerra (Nicholson) si finge morto scambiando la propria identità con quella di un uomo che ha incontrato nell’hotel di un paese sudafricano. In un percorso per l’Europa inseguendo alcuni indizi sull’identità rubata incontra una giovane viaggiatrice (la Schneider) con cui intrattiene una relazione. Sembra non accadere nulla e tutto invece conduce a una riflessione profonda sul senso della vita…
    Antonioni ha scardinato il racconto per immagini per realizzare il più delle volte opere intimiste caratterizzate da lunghe pause e da silenzi interminabili. Questa poetica lo ha reso uno dei registi più controversi della storia, amato e odiato con pari intensità. Da anni è semi-paralizzato a causa di un ictus e solo negli anni ’90 è tornato sulla scena internazionale grazie a uno dei più grandi ammiratori del suo lavoro, Wim Wenders. Il regista tedesco lo ha aiutato a realizzare Al di là delle nuvole, un film a episodi tratto da alcuni racconti di Antonioni stesso. A 92 anni, nel 2004 ha poi diretto Il filo pericoloso delle cose che con Equilibrium di Steven Soderbergh e The Hand di Wong Kar Wai costituiscono il film Eros.

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