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‘Cinema’ Category

  1. Per Naomi ho ceduto a The ring

    Dicembre 1, 2005 by Admin

    FotinaEra tanto tempo che non guardavo la televisione.
    O meglio, era tanto che non vedevo un film che non fosse in DVD o Div-X. Devo confessare che stare davanti allo schermo e sorbirmi le pause pubblicitarie mi ha dato più fastidio del normale – più di quanto debba essere consentito. Lo dico perché sono convinto che in una visione adulta, un film – ma in generale un’opera – debba essere goduto nella sua interezza, senza quindi interruzioni di sorta.
    Se la mente riesce a seguire i passaggi logici e cronologici di una sceneggiatura ben scritta, non è detto che la stessa cosa avvenga per quanto riguarda la linea emotiva. Questa in particolare rischia di sgretolarsi in ogni momento ed è lì che si misura la bravura di un regista e ancor prima di uno sceneggiatore. Ed è sempre lì in genere che le pause pubblicitarie tendono a interrompere le mie riflessioni.

    FotinaComunque l’altro giorno era in programmazione The ring. Non che sia un patito dell’horror, ma la pellicola mi incuriosiva per due ragioni.
    La prima era verificare quanto di bene avevo sentito dire al riguardo (“Non è come gli altri horror”, “Rivitalizza il genere”, “Era dai tempi di Shining o de L’Esorcista che non mi spaventavo tanto”…). La seconda, neanche a dirlo, era la presenza di Naomi Watts di cui ho già parlato segnalando la prossima uscita di Ellie Parker.
    Che il film non sia come la maggior parte degli horror degli ultimi anni è vero. Questo perché – semplificando la questione – dalla fine degli anni ’80 il genere ha subito un’implosione nel trash e nello splatter, lasciando l’approfondimento psicologico degli stati di paura a un altro genere nato nel frattempo. Il thriller.
    Beh, The Ring si riappropria di quell’aspetto inconscio che rendeva agghiacciante una pellicola come Freaks di Tod Browning, realizzata oltre 70 anni fa e che pur non mostrando squartamenti o lo scorrere di litri di sangue resta irraggiungibile in quanto a carica orrorifica.
    FotinaNaomi Watts è brava come al solito e la sceneggiatura – che contiene alcuni buchi – ripropone elementi che hanno fatto la fortuna di un paio di film catalogati come thriller ma che ben si possono accostare all’idea dell’orrore che si aveva ancora negli anni ’80. Mi riferisco a Il sesto senso (The sixth sense) e a The Others.
    In tutti e tre i casi la struttura di giallo psicologico fa uso di presenze ataviche (fantasmi, anime), agghiaccianti verità nascoste e soprattutto di bambini – elemento non banale, utilizzato spesso per far riemergere anche negli adulti le paure più profonde.
    Al di là di questi elementi che a mio parere bastano a spiegare il successo di pubblico, l’idea geniale di The ring – anche se non del tutto sviluppata – resta quella del video che una volta guardato condanna a morte gli spettatori.
    E’ geniale perché da un punto di vista ricorsivo pone sullo stesso piano l’inquietudine della protagonista Naomi Watts e quella dello spettatore del film che si ritrova ad aver visto lo stesso video che in teoria dovrebbe portare a morte certa. (Di contro, considerando il finale e portando questo pensiero al paradosso la pirateria sarebbe l’unica chance di salvezza per gli spettatori…).
    E’ geniale anche perché contiene una splendida metafora. Se infatti consideriamo quel video come inizio della morte, come parte di essa, perché non estendere il concetto di morte al cinema stesso?
    Intendiamoci, adoro il cinema. Mi piace perdermi nei sogni del grande schermo. Sono affascinato da quel rettangolo luminoso che che cerca di imitare l’inconscio. Ma poi alla fine, se andiamo a stringere… la vita e altra cosa. Più tempo si passa a sognare e meno lo si dedica a vivere. In un certo senso quindi, sognare equivale a morire e andare al cinema…


  2. Woody Allen “Mai felice per più di 8 ore”

    Novembre 18, 2005 by Admin

    FotinaL’altro giorno poi, sulle pagine del Corriere vicino all’articolo che ricordava AGE, c’era una simpatica intervista di Maurizio Porro a Woody Allen. Il regista americano – ma lui preferisce essere definito newyorkese, anzi, meglio, manhattanese – è sempre lo stesso, un cinico e ironico personaggio malato di egocentrismo e psicanalisi applicata a se stesso.
    Ovvio che Porro lo lasci parlare a ruota libera, tanto da trasformare quello che presumibilmente è stato un monologo, in un batti e ribatti dal ritmo elevato che a un certo punto porta l’intervistatore alla domanda “mai stato felice neppure un giorno?”
    E Allen, “Qualcuno mica male c’è stato, ma mai per otto ore consecutive.”
    La battuta in sé è ben congegnata per quella leggerezza con cui introduce l’iperbole finale. Non è tanto il “mai per otto ore consecutive”, quanto piuttosto quel “qualcuno mica male c’è stato”.
    E’ uno svolazzo, un tocco di classe come quelli che gli hanno permesso di fare film come Take the money and run (Prendi i soldi e scappa), Bananas (Il dittatore dello stato libero di Bananas), Play it again Sam (Provaci ancora Sam), Sleepers (Il dormiglione), Zelig… tutti film che vedevo quando ero bambino nel periodo natalizio.
    Allora non c’era scuola e io e mio fratello rimanevamo svegli fino a tardi, con l’albero di natale lampeggiante che ci teneva compagnia in salotto. Ricordo bene quella serie di film perché la facevano ogni anno. Tutte le sere c’era una pellicola di Mel Brooks o del buon Woody, e ogni Natale il ciclo ripartiva da capo. Noi, neanche a dirlo, eravamo sempre lì, fino a tarda notte per rivedere i vari Frankenstein Jr. e gli altri film con Gene Wilder, Marty Feldman e con lui, Woody. Mio fratello aveva una predilezione per Il Dormiglione, e io che ero più piccolo, mi lasciavo condizionare dai suoi giudizi. Non so quale fosse il più meraviglioso ai miei occhi, so solo che non mi stancavo mai di rivedere quei film le cui battute conoscevo quasi a memoria.
    Poi gli anni passarono e io cominciai ad innamorarmi seriamente di cinema. Scoprii l’Allen più impegnato e vennero i film più ipocondriaci. I vari Manhattan, Annie Hall (Io e Annie), ma soprattutto Interiors e Hanna and her Sisters (Hanna e le sue sorelle). Erano pellicole che se anche riproponevano l’Allen che conoscevo, non erano nelle mie corde, non allora almeno.
    Lasciai da parte il regista manhattenese per altre visioni finché non ci furono due lampi. Uno piccolo e di breve intensità l’altro più intenso e duraturo.
    Il primo era contenuto in Deconstructing Harry (Harry a pezzi). Non il film in sé, ma una parte di esso. FotinaQuel frammento in cui lo scrittore protagonista della vicenda (Woody Allen) scrive il racconto nel quale un attore (Robin Williams) si sente poco bene durante le riprese di un film. Ad accorgersene è il regista che lo guarda attraverso l’obiettivo e lo vede “sfocato”. Prova a muovere la ghiera dell’obiettivo nel tentativo di metterlo a fuoco e, tutto intorno a lui diventa limpido e centrato ma Robin Williams no, lui rimane fuori fuoco. “Strano”, pensa, ma poi si allontana dalla macchina da presa e lo raggiunge sul set. Si accorge che è proprio lui a non essere a fuoco. “Ti senti poco bene?” gli chiede. E Robin Williams ammette che sì, è tutta la mattina che ha l’impressione di essere un pò sfasato…
    E’ una scena geniale che a raccontarla non rende come a vederla sullo schermo. Quello è uno svolazzo cinematografico non da poco e rende un film che è la ripetizione di tanti altri, qualcosa di unico che vale la pena di vedere.
    FotinaL’altro lampo è Sweet and Lowdown (Accordi e Disaccordi), la storia di Emmet Ray (Sean Penn), il secondo più grande chitarrista di tutti i tempi dopo Django Reinhard.
    L’ho visto a una di quelle rassegne milanesi in cui a distanza di pochi giorni dalla manifestazione originale ripropongono le opere della Mostra del cinema di Venezia. La rassegna era divertente allora e immagino tuttora per chi ha tempo di seguirla durante il giorno. Capitava di trasferirsi da un cinema all’altro, magari usando la metropolitana, e di scoprire seduta accanto una persona con il programma della rassegna. Un istante e ti ritrovavi a parlare di registi e attori con qualcuno che non conoscevi e che poi, forse, avresti ri-incontrato in un altro cinema qualche giorno dopo.
    Comunque nel film Sean Penn è un chitarrista che sviene alla vista del suo idolo/rivale Django Reinhard. Un piccolo gangster-musicista che porta le donne che conosce – tra cui la bellissima Uma Thurman – a sparare ai topi nelle discariche e che finisce per innamorarsi di una ritardata.
    Non vado oltre ma va detto che è un collage di battute e scene fulminanti, con degli splendidi interpreti.
    Beh è stato dopo questi due lampi che ho goduto nuovamente appieno quel senso di meraviglia comica che mi restava dopo ogni Natale…
    Che dire di più?
    Grazie, piccolo, geniale, psicopatico regista manhattanese…


  3. E’ morto AGE, un pezzo di commedia all’italiana

    Novembre 16, 2005 by Admin

    FotinaPoche righe per segnalare la morte di AGE, sigla dietro la quale si nascondeva Agenore Incrocci, uno dei più grandi sceneggiatori della commedia all’italiana. AGE faceva coppia con Furio Scarpelli nelle sceneggiature di buona parte di quei film che con una risata hanno portato l’Italia fuori dai disastri della II Guerra Mondiale. La grande guerra, I soliti ignoti, L’armata Brancaleone, I mostri, C’eravamo tanto amati e un gran numero delle pellicole di Totò provengono dalla sua penna. Con lui lavorarono registi quali Monicelli, Scola, Risi, Comencini, Pietrangeli e Germi, ma anche Sergio Leone per Il buono, il brutto e il cattivo chiese la sua collaborazione.
    FotinaAGE è stato anche l’autore di un libro considerato in Italia una piccola bibbia della sceneggiatura (Scriviamo un film) e con lui si perde un altro tassello di quel cinema che ha fatto conoscere l’Italia nel mondo.